OLIVIER FLANDROIS

 

Website Olivier Flandrois

JOHN SINGER SARGENT

 

Pintor estadounidense, considerado el "retratista de más éxito de su generación". Durante su carrera, creó cerca de 900 pinturas al óleo y más de 2.000 acuarelas, así como innumerables bocetos y dibujos al carboncillo.

Su obra documenta sus viajes a lo largo del mundo, desde Venecia al Tirol, Corfú, Oriente Próximo, Montana, Maine y Florida.

Sus padres eran estadounidenses, pero él se formó en París antes de trasladarse a Londres. Sargent disfrutó del aplauso internacional como retratista, aunque no sin cierta controversia y alguna reserva crítica. Desde el principio, su trabajo se caracterizó por una destacable habilidad técnica, particularmente su facilidad para el dibujo con el pincel, que en años posteriores generó tanto admiración como críticas por una supuesta superficialidad. Sus retratos de encargo se enmarcaban dentro de un estilo clasicista, mientras que sus estudios informales y bocetos mostraban una cierta cercanía con el impresionismo. En los últimos años de su vida, Sargent se expresó ambivalente en relación con las restricciones formales del retrato, dedicando gran parte de su esfuerzo a la pintura mural y al aire libre. Vivió la mayor parte de su vida en Europa.

 

http://www.johnsingersargent.org/ 

 

 

 

Ilustracion: Paul Cadmus

JULIO ROMERO DE TORRES

Pintor español. Nació y murió en Córdoba, donde pasó gran parte de su vida. Hijo del también pintor Rafael Romero Barros, director del Museo de Bellas Artes de Córdoba, comenzó su aprendizaje a las órdenes de su padre en la Escuela de Bellas Artes de Córdoba a la temprana edad de 10 años. Gracias a su afán por aprender, vivió intensamente la vida cultural cordobesa de finales del siglo XIX y conoció ya desde muy joven todos los movimientos artísticos dominantes de esa época.

En 1890 pinta los que sería su primera obra conocida La huerta de los Morales

Julio Romero de Torres participó con intensidad en todos los acontecimientos artísticos de Córdoba y España. Ya en el año 1895 participó en la Nacional en Madrid, donde recibió una mención honorífica. También participó en las ediciones de 1899 y 1904, donde fue premiado con la tercera medalla. En esta época inició su experiencia docente en la Escuela de Bellas Artes de Córdoba.

En 1906, el Jurado de la Nacional rechazó su cuadro Vividoras del amor, lo que provocó que el Salón de Rechazados fuera más visitado que las salas de la Exposición Nacional. Ese mismo año marchó a Madrid, para documentarse y satisfacer su inquietud renovadora. Después realizó viajes por toda Italia, Francia, Inglaterra y los Países Bajos.

En 1907 concurrió con los pintores más renombrados de la época a la exposición de los llamados independientes en el Círculo de Bellas Artes. Poco después obtuvo por fin su primera medalla en la Nacional del año 1908 con su cuadro La musa gitana. También recibió el primer premio en la Exposición de Barcelona de 1911 con el Retablo de amor, y dos años después en la Internacional de Múnich del año 1913. En la Exposición Nacional de 1912, cuando Romero de Torres aspiraba a la medalla de honor, su obra no fue reconocida, lo que provocó que sus admiradores le entregaran una medalla de oro cincelada por el escultor Julio Antonio. Cuando sus cuadros tampoco fueron premiados en la Exposición de 1915 con la medalla de honor decidió retirarse definitivamente de las Exposiciones Nacionales. En 1916 se convirtió en catedrático de Ropaje en la Escuela de Bellas Artes de Madrid, instalándose definitivamente en la capital. A partir de aquí, su obra comenzó a representar el pabellón español en diversos certámenes internacionales, convocados en París, Londres, etc. Sin embargo, el gran momento de éxito se produjo en Buenos Aires, el año 1922. En agosto de ese mismo año Julio Romero de Torres había viajado a laRepública Argentina acompañado de su hermano Enrique, y en los últimos días de este mismo mes se inauguró la exposición, que fue presentada en el catálogo por un espléndido texto de Ramón Valle-Inclán. La muestra constituyó un éxito sin precedentes. Fue miembro de la Real Academia de Córdoba y de la de Bellas Artes de San Fernando. También exhibió su obra en la Exposición Iberoamericana de Sevilla en 1929, y en múltiples exposiciones individuales en nuestro país y en el extranjero.

A principios de 1930, Julio Romero de Torres, agotado por el exceso de trabajo y afectado de una dolencia hepática, volvió a su Córdoba natal para tratar de recuperarse. Pintando en su estudio de la Plaza del Potro, realizó entre los meses de enero y febrero la que sería su obra final y más célebremente conocida,La chiquita piconera.

El 10 de mayo de 1930 moría Julio Romero de Torres en su casa de la Plaza del Potro en Córdoba, hecho que conmocionó a toda la ciudad. Las manifestaciones de duelo general que produjo su muerte, en las que participaron en masa desde las clases trabajadoras más humildes hasta la aristocracia cordobesa, dejaron patente la inmensa popularidad de que gozaba el pintor cordobés.

RICHARD LAETON

LaetonRichard Laeton nació y se crió en Long Beach, Nueva York. Recibió su formación tanto en la escuela Parsons de Diseño y de la Universidad Carnegie Mellon en Diseño Gráfico e Ilustración. Su estilo puede ser descrito como simple, elegante, austera, y con un magistral uso del color. Laeton está inspirado en los de origen natural formas, contornos y colores en el medio ambiente, y los encuentra en un vocabulario artístico sin fin con el que expresar sus ideas.

Wetsite official de Richard Laeton

STANFORD WHITE

Arquitecto norteamericano, socio fundador del estudio McKim, Mead & White, el estudio norteamericano más importante de su época. Diseñó casas de alto standing, así como varios edificios públicos y religiosos.

De familia adinerada, hijo de un conocido ensayista neoyorkino, a los 19 años entró a trabajar en el estudio de Gambrill & Richardson, convirtiéndose en el primer ayudante de Henry Hobson Richardson. Pasó una temporada en Europa, y a su regreso a los Estados Unidos se asoció con Charles Folled McKim y William Rutherford, fundando el famoso estudio Mckim, Mead & White, del que era el miembro más joven. White, amante del lujo y las mujeres, tuvo un romance con una corista del Madison Square Garden. La corista contraería matrimonio posteriormente con un magnate de los ferrocarriles llamado Harry Kendall Thaw, quien asesinará a White de tres disparos en el estreno de un musical. Sorprendentemente, el jurado declararía inocente al multimillonario alegando locura transitoria; una sentencia sin precedentes en la historia judicial de Estados Unidos.

De entre la prolífica obra de White se pueden destacar los siguientes proyectos:

• Varias casas veraniegas para la alta sociedad (familia Astor, familia Vanderbilt)
• Biblioteca pública de Boston
• Arco del triunfo en Washington Square (Nueva York)
• Century Club
• Edificio Herald
• Bowery Savings Bank (Nueva York) (1893)
• Reforma del Madison Square Garden de Nueva York (1890). El edificio incluía una réplica de la Giralda de Sevilla, y permaneció en pie hasta su demolición en 1925.

CERITH WYN EVANS

Artista gales conceptual , escultor y cineasta.

Completó un curso básico en Dyfed College of Art (1976), y más tarde estudió en la Escuela de San Martín de Arte (1977-1980) y el Royal College of Art (1981). Entre sus maestros en Saint Martin de era artista conceptual John Stezaker . Wyn Evans luego se desempeñó como asistente de Derek Jarman, con quien trabajó en The Angelic Conversation (1985), Caravaggio (1986) y The Last of England (1987 ). Su primer trabajo de cine experimental en la década de 1980 a menudo se concentró en los bailarines, incluyendo colaboraciones con Michael Clark . En 1988, sus grados de cortometrajes de la Ceguera, protagonizada por Tilda Swinton , se presentó en el Festival Internacional de Cine de Chicago. También colaboró ​​en los videos pop señaladas con bandas como The Smiths y Throbbing Gristle .

Fotografia de Taylor Wessing.

JULES CHÉRET

Jules Chéret fue un pintor y litógrafo francés que se convertiría en un maestro del arte del cartel.

ERIC KROLL

Eric Kroll nacido el 23 de octubre 1946 en la ciudad de Nueva York,  es un fotógrafo y editor que vive en San Francisco , California .

SAUL BASS

Saul Bass fue un reconocido diseñador gráfico estadounidense, conocido por su trabajo en la industria cinematográfica y en el diseño de algunas de las identidades corporativas más importantes de Estados Unidos.

http://saulbass.tv/

SELIM VAROL

Este alemán coleccionista de arte, vive en Dusseldorf, de origen turco. Empezó a coleccionar a la temprana edad de seis años, cuando sus padres regalaron sus juguetes, pensando que hacían lo mejor para él, _y vaya si lo hicieron_. Este hecho, el que sus padres decidieran que ya debía entregarse a la edad adulta, despertó en el aún niño, Selim Varol, su afán por recuperarlos y a la vez le hizo interesarse por el extenso e intrincado mundo del coleccionismo, pues no sólo readquirió sus juguetes sino otros muchos nuevos. Convirtiéndose desde entonces, como él bien sentencia, en una parte de su vida, en una parte de él.

Pero no quedó la cosa ahí, y llegando los ´90, más concretamente en 1999 Selim viaja a Tokio descubriendo en la capital nipona el juguete de diseño. Por aquel entonces, Japón vivía en plena efervescencia la fiebre del “toy-design”. Es justo en ese momento, cuando el juguete da un salto cualitativo y deja de ser un simple objeto de diversión para niños, convirtiéndose en un artículo de colección para adultos. Los “urban vinyl”, o pequeños muñecos creados por artistas como Michael Lau, el grafitero KAWS o Takashi Murakami dan buena muestra de ello, en esta colección.

Más tarde descubrió el arte urbano, pues no sólo de juguetes vive el hombre, y esta inquietud le llevó a adquirir ediciones limitadas de artistas destacados en este ámbito reuniendo a importantes nombres de la escena artística actual. KAWS, Banksy, JR, Shepard Fairey o los hermanos Daniel & Geo Fuchs son sólo algunos de los artistas que están representados en esta muestra con sus creaciones.

Actualmente la colección, cuenta con más de 15.000 piezas, donde 1/3 de ellas son juguetes, de 200 artistas diferentes que provienen de 20 países distintos. Varol, también es conocido por su faceta como emprendedor, dueño del café-galería Toy-kio en el barrio asiático de Düsseldorf, posee negocios en el área de las telecomunicaciones junto a su padre y hermano. Y destaca, como patrocinador de diversos proyectos internacionales.

NAZARIO LUQUE

Nazario es la firma de Nazario Luque Vera, historietista y luego pintor español, considerado el padre del cómic underground de su país, y uno de los más destacados del cómic gay, junto a Tom de Finlandia y Ralf König.

JUAN CARLOS CANFIELD

Escultor mexicano

http://www.casacanfield.com/

SERGIO ARAGONÉS

Sergio Aragonés Domenech es un dibujante de cómics español residente en Ojai, California, Estados Unidos. Legendario dibujante de la Revista MAD es conocido por dibujar pequeños chistes en los márgenes de la revista.

JUAN CARLOS MARTÍNEZ PEÑA

http://juancarlosmartinezp.blogspot.com.es/

GIAN LORENZO BERNINI

Fue un escultor, arquitecto y pintor italiano, uno de los artistas más destacados del Barroco.